8 czerwca 2018 r. o godz. 19:00 zapraszamy do Sali kinowej w Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu na kolejne spotkanie z kinem niemym. Tym razem zaprezentowany zostanie szwedzki horror „Czarownice” z 1922 roku, który z uwagi na zawartość kontrowersyjnych w owych czasach treści był w wielu krajach cenzurowany, a w Stanach Zjednoczonych zakazany. Pokaz zostanie zilustrowany muzyką na żywo.
Po pokazach niemieckiego „Metropolis” i amerykańskiego „Jeszcze wyżej”, przyszedł czas na kinematografię skandynawską. „Czarownice” („Häxan”) w reżyserii Benjamina Christensena łączą fabułę z dokumentem i poruszają temat ewolucji magii i czarów, od pogańskich korzeni do histerii, która opanowała później Europę i polowań na czarownice. W latach 20 XX w. film był najdroższą skandynawską produkcją. Zastosowano w niej wiele nowatorskich, jak na tamte czasy, tricków, rozwiązań technicznych i efektów specjalnych.
Pokazowi, który odbędzie się 8 czerwca 2018 r. o godz. 19:00 w Sali kinowej CeTA, towarzyszyć będzie grana na żywo autorska muzyka, stworzona przez zespół pod kierownictwem Dariusza Jackowskiego, przy wykorzystaniu m.in. gitary, skrzypiec, elektroniki, instrumentów perkusyjnych i głosu.
Wstęp na wydarzenie – 7 zł. Bilety dostępne wyłącznie na stronie: Evenea
MUZYCY:
Dariusz Jackowski – gitary, mandolina, lapsteel, flet, klawisze, cytra, charango
– multiinstrumentalista, improwizator, specjalista w dziedzinach zastosowania systemów generatywnych w muzyce i programowania audio. Współpracował z wieloma uznanymi artystami, muzykami i kompozytorami m.in. Pawłem Hendrichem, Cezarym Duchnowskim, Andrzejem Bauerem, Rafałem Augustynem, Krzysztofem Wołkiem, Kostasem Georgakopulosem i Ainarą LeGardon. Wykłada syntezę dźwięku w Instytucie Informatyki Uniwersytetu Wrocławskiego. Jest autorem prac naukowych na prestiżowych konferencjach m.in. International Computer Music Conference. Brał udział m.in. w festiwalach Musica Polonica Nova, ISMC World Music Days i Avant Art Festival. Jest inicjatorem i pomysłodawcą różnego rodzaju innowacyjnych projektów, łączących muzykę z nowoczesnymi technologiami.
Anastazja Sosnowska – głos, skrzypce, instrumenty perkusyjne
– wokalistka, improwizatorka, kompozytorka i autorka tekstów, zakochana we wszelkich przejawach twórczego wykorzystania potencjału. Dla swej muzyki kolekcjonuje dźwięki podczas podróży, międzykulturowych i międzygatunkowych spotkań. Absolwentka klasy wokalnej Instytutu Jazzu i Muzyki estradowej PWSZ w Nysie. Działała w przedsięwzięciach takich jak: Slot Art Orchestra, Mix The Voices Of Europe, Veni Orchestra, Orkiestra Improwizująca, Bela Noc, Jazztopad Festival, Urbanator Days czy Mir. Na co dzień prowadzi zajęcia wokalne we Wrocławiu. Współtworzy także wokalne trio eksperymentalne „I zjadłam jarzębinę” oraz zespół „Światło”. Obecnie pracuje nad autorskim projektem łączącym światy improwizacji wokalnej i instrumentalnej na styku muzyki intuitywnej, ludowej, elektronicznej oraz jazzu.
Anna Porzyc – głos, skrzypce, instrumenty perkusyjne
– kompozytorka, teoretyk muzyki, pedagog. W latach 2005-2010 studiowała teorię muzyki na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Na tej samej uczelni w 2010 roku ukończyła studia I stopnia, a w 2012 roku studia II stopnia w zakresie kompozycji muzycznej. Kształciła się pod kierunkiem Jana Antoniego Wichrowskiego (kompozycja ogólna), Cezarego Duchnowskiego (kompozycja komputerowa) oraz Zbigniewa Karneckiego (kompozycja teatralna i filmowa). Jej utwory autonomiczne wykonywane były m.in. na koncertach kameralnych organizowanych przez Filharmonię Wrocławską, a także na festiwalach muzyki współczesnej takich jak Musica Electronica Nova czy Poznańska Wiosna Muzyczna. Jest laureatką m.in. Konkursu dla Młodych Kompozytorów I Gorzowskiego Festiwalu Muzyki Współczesnej im. Wojciech Kilara oraz VII Konkursu Kompozytorskiego im. Zygmunta Mycielskiego. Obecnie uczy przedmiotów teoretycznych we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz zajmuje się twórczością kompozytorską.
(ceta)
